Aprovechando las tecnologías personales

En general se considera que el uso del móvil es más un obstáculo que un buen recurso para el aprendizaje. Pero esta tendencia represiva de impedir el uso de estos dispositivos en las aulas podemos convertirla en una reflexión interesante acerca del uso responsable de los teléfonos móviles en el aula y pasar a usarla como una herramienta, con muchas posibilidades, en el centro educativo.

Y es que los actuales móviles ofrecen un sinfín de posibilidades que se pueden aprovechar en las clases, desde la conexión a Internet hasta la cámara de fotos integrada. Todo ello puede hacer que el móvil tenga un uso educativo y podamos sacar un gran provecho de la gran afición de los jóvenes por usar miles de aplicaciones móviles.

Y es que esta nueva tendencia educativa, mobile learning o m-learning, le otorga un uso educativo al móvil u otros dispositivos como tabletas o e-readers, permitiendo integrar los intereses del alumnado así como sus características específicas y facilitando la adquisición de conocimientos, aplicables y cercanos, siendo a su vez un elemento motivador.

Todos los teléfonos, hoy en día, cuentan con una cámara de fotos, dispositivo que ya forma parte de la pedagogía de muchas aulas españolas y que ahora, y gracias a los móviles,  podría ampliarse para ilustrar y apoyar trabajos. Su facilidad de uso, su disponibilidad así como las grandes posibilidades que ofrece de cara al trabajo, como por ejemplo el hacer posible enviar o descargar imágenes pueden servir para realizar una gran diversidad de trabajos.

Algunas de las aplicaciones móviles que puede ayudar a los docentes en el aula y que puede tener muchos fines educativos son Instagram y Pinterest, y es que la explosión de la presencia de smartphones en las aulas propicia que contemos con un recurso extra para el día a día.

Esta aplicación móvil tiene grandes posibilidades en el aula, algunas son:

1. Fotoperiodismo

El gran interés del alumnado por fotografiarlo todo, por recoger cada momento de su vida y compartirlo con los demás debe ser una baza que debemos aprovechar.

Aprovechando esta tendencia social podemos unir la fotografía a cualquier proyecto de clase y pedir a los estudiantes que complementen sus trabajos con fotografías propias realizadas con sus propios teléfonos.

La fotografía es coherente con casi todos los temas de todas las materias dadas en las aulas como biología, matemáticas, lengua, arte... Las posibilidades son infinitas.

2. Escritura más fotos

Para practicar un idioma, ya sea el materno o una lengua extranjera, además de mejorar las habilidades de redacción y composición podemos utilizar la creación de fotografías que ayudará al alumnado a tener una pauta de escritura clara, visual, creativa (planos, ángulos, objetos...), la composición fotográfica requiere de conocer de algunos aspectos técnicos que pueden ser muy útiles para que el estudiante se organice y reflexione sobre lo que quiere conseguir. También se presta a la poesía o a las narraciones de ficción.

3. Experimentos científicos y proyectos de educación plástica y visual

Además podemos aprovechar las cámaras de los dispositivos móviles en cualquier actividad en la que sea necesario describir el paso a paso, por ejemplo un tutorial con fotografías puede ser un trabajo muy interesante para los alumnos pues les aobliga a pensar que pasos han dado o deben dar y ser conscientes de sus limitaciones y ventajas en ciertos contenidos.

Este ejercicio lo podemos mejorar pidiendo que los alumn@s realicen ese foto-tutorial añadiendo anotaciones, instrucciones, etc así estaríamos trabajando también la expresión escrita además de la visual.

4. Recaudar fondos para el viaje de estudios

Crear proyectos innovadores y mas motivadores para la recaudación de fondos para los viajes de estudio como vender álbumes fotográficos a un precio reducido, realizar fotografías de grupo a las diferentes clases del centro para luego venderlas o las orlas de final de curso…Es un proyecto interesante y factible pues existen muchos servicios de impresión muy económicos en Internet que abaratan costes.

 5. Mostrar el colegio, las actividades y el progreso de los y las estudiantes

Mejorar las relaciones de la comunidad educativa, creando un espacio para compartir con todos las actividades diarias, a través de fotografías y fotomontajes utilizando Internet como plataforma publicitaria. Por ejemplo se pueden realizar fotos de proyectos, o de las excursiones, de eventos especiales en el centro, etc.

Siempre teniendo cuidado con la privacidad del alumnado.

Además ofrecen la posibilidad de documentar las actividades que se realizan en el aula a diario y compartirlas a través de los canales comunicativos que manejan con los padres, fomentando y mejorando la relación entre padres y docentes.

6. Fomentar la creatividad

Este tipo de herramientas de edición de fotografías permiten a los estudiantes  experimentar y expresarse por lo que su visión artística se desarrolla y se fomenta la creatividad y la visión personal.

Por ejemplo una actividad en la que los alumn@s tengan que fotografiar su entorno y relacionarlo con otras lecciones vistas en el aula como los mamíferos, o solicitarles que creen historias a partir de imágenes propias, etc.

7. Aprender de geografía y otras culturas

Cartagram es una aplicación que ordena imágenes populares tomadas desde Instagram y las ubica en un mapa de acuerdo a su procedencia.

Gracias a esta aplicación los estudiantes podrán analizar las fotografías según las diferentes regiones y culturas, siendo un ejercicio de reflexión muy interesante y productivo.

8. Incentivos en clase

Pinterest está repleto de recursos didácticos para profesores como son Discovery Learning, Teaching Channel o History Lab. 

Algunos docentes ya utilizan estos recursos como forma de incentivo, por ejemplo, para darle un toque más personal y artístico a los blogs de clase.

9. Resume conceptos en imágenes.

La imagen es un lenguaje muy usual en el día a día de los estudiantes y esta cercanía y el hecho de que están acostumbrados a comunicarse con imágenes puede ser muy útil en el aula.

Una imagen vale más que mil palabras para muchos estudiantes por su actual forma de ver el mundo, por ello el docente podrá  aprovechar Instagram para tomar fotografías de conceptos que queden plasmados visualmente y así son más fáciles de entender y parecen más cercanos, utilizándolos para apoyar las explicaciones.

10. Genera participación

Una de las posibilidades más utilizadas por los alumnos es el uso de hashtags, el docente debe saber aprovechar esta baza  y fomentar su utilización para crear comentarios de cada contenido visto en clase. Así por ejemplo el profesor  puede crear uno específico para su clase invitando a los alumnos a utilizarlo para subir sus fotos y vídeos relacionados con los temas explicados o dejar que los alumn@s creen los suyos propios y animen al resto de compañer@s a participar en su iniciativa. De este modo se generará una interesante conversación a través de imágenes y se fomentará la participación.

11. Estudio de las redes sociales.

Todas estas aplicaciones fotográficas móviles tienen una gran unión con las redes sociales pues las imágenes tomadas con los móviles son compartidas por nuestros amig@s o por gente desconocida.

Ello ofrece la posibilidad de analizar el uso actual de las redes sociales, primero como reflexión individual y personal de cada alumn@ para que sean conscientes de su uso de las redes sociales y luego para mostrar datos sobre la actual tendencia social y comunicativa y analizar los pros y los contras de estas nuevas herramientas de comunicación.

Además podemos aprovechar la creación de numerosos retos existentes en la red para el uso por ejemplo de Instagram, es el caso del blog  http://aprendizaje-divertido.blogspot.com.es/ que solicita la participación de los jóvenes en un reto estructurado:

-Lunes - Palabras: Pueden ser escritas a mano, escritas a computadora, letreros interesantes, en español, en inglés o en cualquier otro idioma (deben buscar el significado).

-Martes - Ciencias:  Deben buscar fotos de algún tema relacionado a alguna rama de la ciencia: biología, química, física, astronomía, ciencias terrestres.  

-Miércoles - Números:  Fotos de objetos con números: tablillas, letreros, números de calles, casas, juegos, recetas.

-Jueves - Historia:  Fotos de monumentos,sitios históricos o eventos del pasado.

-Viernes - Arte:  Cualquier disciplina del arte: pintura, dibujo, esculturas, teatro, fotografías.

-Sábados - Naturaleza:  Deben salir fuera de la casa y observar la naturaleza para encontrar una foto especial.

-Domingos - Familia:  Deben retratar algún aspecto de la vida familiar.  

Las posibilidades son infinitas, el docente debe saber aprovechar todas estas ideas y muchas más para mejorar el clima de aula, fomentar la participación y la colaboración entre iguales además de ayudar a desarrollar la expresión visual.

Capturando...valores

La fotografía es una gran trasmisora de valores e ideas y esta fuerza positiva puede ser utilizada en las aulas como herramienta transversal dentro de la educación en valores.

Gracias a la fotografía podemos abordar temas que pueden resultar conflictivos o que son más sensibles para abordarlos con las herramientas tradicionales, la fotografía es un recurso estimulante, cercano al alumnado y que por ello puede ser  muy útil para tratar de forma innovadora los valores. Por ejemplo podemos utilizar la imagen para concienciar a los alumn@s contra la violencia de género o a favor de la igualdad, pues la fotografía puede ser, además de bonita y artística, didáctica y sugerente, promoviendo la reflexión y el diálogo entre los alumn@s.

En un primer momento, la imagen impacta a la vista, también a la sensibilidad y a la emotividad del espectador y el docente debe saber aprovecharlo para promover el trabajo en el aula promoviendo que tras esa primera impresión haya una reflexión personal en la que entren en juego tanto la razón, imaginación como la libertad.

Con este recurso el docente tendrá la oportunidad de preparar a su alumado para el  mundo real en el que han de viven, y de hacer presente la educación en casi todo lo que  existe, con la fotografía podrá abordar la educación en valores aprovechando todo su potencial de emoción, sentimiento, arte, y belleza.

En algunos casos, la fotografía nos permitirá investigar  los problemas actuales de algunas  realidades del mundo,  además de analizar los valores que han sido trasmitidos a lo largo de la historia.

Así por ejemplo el docente puede utilizar la fotografía para provocar la reflexión del alumnado y ahondar en ciertos valores como el esfuerzo, la ayuda al prójimo, la lucha, la solidaridad, etc.

La posibilidad de integrarla sin dificultad al trabajo cotidiano de la clase es sin duda una de sus mayores ventajas pues es un elemento habitual en la vida de los jóvenes y podemos encontrar imágenes en cualquier espacio de la red o crearlas nosotros mismos sin apenas esfuerzo económico (cámaras reflex, compactas, de teléfonos móviles…) además de servir para la reflexión, puesto que brinda una realidad  llena de sentido, empujando al alumnado a valorar, a plantearse ciertas ideas y prejuicios.

Y es que gracias a la imagen se puede educar en valores, ya que, a través de ellas, se hacen presentes ideales y aspiraciones que estaban ocultos, de forma que, una fotografía puede convertirse en una invitación a llevarlos a la práctica.

El docente puede usar imágenes que reflejen la necesidad de integrar a personas diferentes al resto, por ejemplo de alumnos con necesidades especiales, para trasmitirles el valor de la tolerancia, la cooperación, el compañerismo…

Fotografías transgresoras que les inviten a pensar en ciertos valores subyacentes como la igualdad de género.

O la necesidad de la igualdad de roles entre los diferentes sexos, matizando la importancia de que tanto hombres como mujeres desempeñen valores similares por ejemplo en el cuidado y educación de los hijos. El análisis y la reflexión deben formar parte del visionado de las imágenes mostradas.

Para iniciar el conocimiento de otras culturas y sus valores.

Hablar sobre la igualdad de las razas, la tolerancia, etc.

O sobre problemáticas actuales como la pobreza, concienciando al alumnado de las dificultades reales de su entorno.

O valores más universales como el amor incondicional, la alegría…

La fotografía es sin duda una fuente inigualable de conocimiento y el docente debe saber aprovechar esa fuerza para que el alumnado analice su realidad más cercana, sus ideas, sus intereses y estereotipos y camine hacia un mundo más solidario.

Hay que iniciar a los jóvenes en el análisis de su realidad de forma estimulante, motivando su trabajo, dándoles un espacio para la reflexión y la creatividad, y dejando que ellos mismos capturen su propio mundo.

Capturando...mi entorno

No es necesario irse muy lejos para encontrar la oportunidad de realizar una buena fotografía, una imagen que recoja tus ideas y pensamientos, nuestro entorno está plagado de rincones interesantes, edificios que bajo una óptica personal pueden adoptar formas increíbles, calles vacías que vibran y calles bulliciosas que parecen fantasmagóricas.

La ciudad brinda diariamente la misma escenografía pero siempre con diferentes actores y así distintas escenas, es que todo es cambiante y en cada momento puedes encontrar fotografías muy diferentes de las que tomaste ayer, porque cada segundo ocurren miles de historias que puedes capturar con tu cámara.

Lo esencial para lograr buenas imágenes en la fotografía de ciudad es caminar mucho, recorrer la ciudad fijándose en los detalles, porque el mismo lugar puede tener muchas caras, ofreciendo muchas oportunidades de capturar nuestro entorno.

La luz es sin duda fundamental en este tipo de fotografía, siendo imprescindible para fotografiar edificios, parques, calles, iglesias…Durante el día debemos aprovechar la luz para recoger los detalles de cada rincón de nuestro entorno, buscar lugares que pasan desapercibidos y encontrar nuevas visiones a las zonas más comunes.

La hora azul, la que ocurre inmediatamente después de la puesta del sol o inmediatamente antes de su salida, puede aportar ese toque especial a nuestras fotografías, resaltando los contrastes de colores y creando un ambiente único.

Pero también puede darnos un toque especial la luz tamizada de un día completamente nublado pues su homogeneidad y carácter difuso nos permitirá realizar fotografías únicas de edificios, catedrales...

Hay que saber aprovechar cada segundo del día, por ello las últimas horas de la tarde o las primeras de la mañana pueden ser también sorprendentes para crear fotografías más dimensionales, con volumen y cierto carácter.

Y si ya no hay luz natural debemos saber aprovechar la luz artificial de farolas, luminosos, luna, etc para realizar fotografías personales, con sello propio.

Otro elemento fundamental en la fotografía de nuestro entorno es la composición, el cómo enmarcamos esa imagen que nos parece interesante, pues el punto de vista del fotógrafo es lo que marca la diferencia.

Por ello debemos atrevernos a usar contrapicados, picados, planos imposibles o poco habituales pues así lograremos una fotografía impactante. Sólo tenemos que plantearnos la foto, probar ángulos, movernos, agacharnos, tirarnos al suelo…todo lo necesario para lograr que la imagen tenga tu visión más íntima. 

La presencia de personas en nuestras fotografías puede darles un toque relevante a nuestras imágenes pues nos pueden servir para dar referencia del tamaño de los edificios o lugares, además de que crea un ambiente especial, urbano, de movimiento y celeridad. 

Y si queremos captar momento especiales y únicos es muy importante la discreción pues si nos mezclamos con la gente, pasando desapercibidos entre la multitud podremos capturar imágenes cargadas de significados.

Todo fotógrafo trata de capturar su forma de ver algo, sus sentimientos hacia un escenario, un objeto, un instante... El fotógrafo quiere plasmar el alma de cada rincón, el de su ciudad, su gente, su atmósfera…

Es fundamental explorar la ciudad en diferentes horas, en diferentes momentos del año, para conocer cómo influye la luz en los edificios, como se ven los lugares vacíos, como cada hora tiene su particular atractivo, como cada vez que vayamos encontraremos un lugar nuevo, casi desconocido que podemos capturar con nuestra cámara.

Lo importante en este tipo de fotografías es arriesgar, ser originales jugando con la luz, con la composición, con los encuadres para conseguir esa fotografía especial que refleje más allá del mirar cotidiano.

Capturando momentos...de noche

Las noches son también un instante único para capturar los momentos que queremos coleccionar.

Los días oscuros de invierno nos permiten captar unos tonos únicos, llenos de contrastes, entre el anochecer y el amanecer surge un nuevo mundo de luz, con colores sutiles y cargados de nuevos significados.

Y aunque la fotografía se basa en la luz, también podemos conseguir buenos disparos sin ella, si hay poca luz simplemente tendremos que buscarla y aprovecharla al máximo.

Para este tipo de fotografía, algo más complicada y que requiere de ciertos conocimientos técnicos, son claves el control de la apertura del diafragma y la velocidad de obturación.

Apertura de diafragma se refiere al tamaño de la apertura de la lente, con el uso de grandes aperturas dejamos entrar más luz y aprovechamos al máximo la existente. 

El obturador controla el tiempo (velocidad) durante el cual la luz pasa a través de la lente hasta la película o sensor.  Cuando sacamos una foto el obturador se abre y deja pasar la luz que entra por el lente para que llegue a la película o sensor de la cámara. El obturador es el elemento físico que controla la velocidad de la exposición.

La velocidad de obturación es el control del tiempo que el obturador permanece abierto, cuánto más tiempo está abierto más luz entrará a nuestra cámara.

La clave de la fotografía de noche es saber manejar ambos conceptos,  pues se necesita de una larga exposición, capturando toda la luz y durante más tiempo. Cuando se usa este tipo de exposición más luz es admitida en la cámara y se capturan más detalles de la noche. Además esta técnica también nos permitirá capturar el movimiento.

Pero si utilizamos una exposición larga nuestro pulso no lo aguantará, pues cualquier ligero movimiento, nuestra respiración incluso provocarán que la imagen salga movida y borrosa. Por ello es necesario utilizar un trípode para mantener la cámara quieta durante largos períodos de tiempo o utilizar cualquier elemento como apoyo para que la cámara se estabilice.

En estos casos además necesitaremos utilizar a un mando a distancia o utiliza el temporizador de la cámara pues la misma presión en el disparador de la cámara provocará un pequeño movimiento y por tanto borrosidad en las fotografías.

La fotografía de noche, a pesar de requerir algunos conocimientos más específicos, es un modo de capturar instantes únicos de nuestra vida cotidiana, sucesos cargados de significados marcados por las luces y el “ruido” de la noche. La ciudad se llena de lugares sorprendentes bajo la tenue luz de la luna o de una débil farola, sólo hay que buscarlos con ojos de fotógrafo y capturar ese momento especial para añadirlo a nuestra colección del mundo.

Aspectos de la fotografía a tener en cuenta

La fotografía como medio de expresión artística en los centros educativos contribuye a desarrollar la sensibilidad estética y artística, motivar la imaginación y creatividad y a estimular la reflexión de los aspectos visuales de su entorno.

En la realización de una fotografía hay numerosos aspectos que no necesariamente son técnicos, pero si fundamentales para lograr una buena fotografía. Antes de realizar una fotografía, se deben tener es cuenta ciertos aspectos:

1. El Tema

La elección del tema es la base fundamental del trabajo que vamos a realizar pues marcará la idea que queremos expresar y así el objetivo a conseguir con dicha imagen.

Antes de realizar la fotografía hay que tener en cuenta los elementos que conformarán nuestra fotografía (personas, paisajes, animales, etc) y sus características para planificar nuestra fotografía. O simplemente pensar cuál es nuestro objetivo e intentar buscar una imagen en nuestro contexto que trasmita esa idea.

2. Colores

El color tiene relación con las emociones, está cargado de información y es una experiencia visual muy percibida.

Es importante además pensar si queremos que nuestra fotografía sea en color o en blanco y negro pues el color es muy útil a nivel expresivo y puede matizar nuestro punto de vista en la fotografía. Por ejemplo si usamos los colores brillantes y saturados  son muy útiles en temas infantiles, o el blanco y negro trasmite aspecto más documental pues la fotografía en blanco y negro pone de manifiesto las formas, volúmenes y detalles esenciales de cualquier sujeto u objeto al convertir la combinación de luces y colores en tonalidades del gris.

Además habrá que tener en cuenta que los colores trasmiten sensaciones de  temperaturas ya sean frías (azules, violetas o grises) o cálidas (rojos, naranjas o  amarillos). 

3. Texturas

Las texturas ayudarán a agregar complejidad a nuestra fotografía, son las irregularidades del color de los elementos de la imagen.

Las texturas contribuyen a desatar determinadas sensaciones a quienes las contemplan.

4. Iluminación

Es uno de los elementos fundamentales de una fotografía pues determinará la que se plasme bien la imagen que deseamos mostrar, además  es un factor imprescindible en el proceso fotográfico pues posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y carácter.

En muchos casos se necesitará suficiente luz para poder enfocar o distribuir la luz para evitar sombras, el flash nos ayudará a lograrlo además de aportar gran profundidad.

Sin embargo, en algunos casos, el flash cambia el color de la fotografía o causa una sobre exposición por estar muy cerca del sujeto. En estos casos, lo mejor es utilizar otra fuente de iluminación. 

5. Encuadre

Encuadrar una imagen significa decidir desde donde se tomará y con qué distancia focal (alcance del objetivo).

Consiste en la captura de la realidad eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición de la imagen, esto es lo que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía.

Componer una imagen puede ser complejo pues  intervienen distintos elementos  que son percibidos de diversas maneras: personajes, planos (general, primer plano,  plano de detalle, plano americano…), enfoque, color, textura, iluminación, etc

6. Enfoque

El enfoque determina en qué plano de la escena se centrará la atención, ya sea en el primer plano, en el segundo, etc. Cuanto más alejados estén los objetos del plano de  enfoque más borrosos se verán.  

La fotografía, como medio de expresión artística, permite a los estudiantes experimentar con diversos aspectos visuales presentes en su entorno natural o en la exploración y registro de la arquitectura y el urbanismo, o con la captura de las múltiples dimensiones del ser humano.

Si el alumnado conoce las nociones básicas sobre la composición de una imagen desarrollará su capacidad para percibir e interpretar críticamente las imágenes del entorno, refinando la sensibilidad estética e incrementando la conciencia ambiental, como factores que contribuyen a la calidad de vida.